专业在人才培养方向上着重理论课程和专业课程的学术性人才培养，培养出来的人才往往都是理论知识型和设计能力型人才。课程的单一，社会实践能力差成为现今大学生的通病，如何培养出真正的人才是全国高校的难题？实践技术型人才培养目标下，如何培养环境艺术设计人才的设计素养和实践技术能力？答案是，在材料与科技能力、设计与创造能力、技术与空间想象能力、功能与审美能力以及设想与探索能力进行提高才能得到全面的培养。现阶段我国环境艺术设计教育教学中存在着一些问题，极大的影响了专业学科建设和人才的培养。本文将通过对我国环境艺术设计专业教育教学培养模式为背景进行分析，在如何改进环境艺术设计教育教学培养模式、改革教学传统理念；在环境艺术设计教学中着重找出设计概念和建立环境艺术设计多元学科交叉融合的专业课程体系显得尤为重要。
包豪斯设计学院创建之初就要求艺术与技术的统一，后来美、英等国更注重设计教育与经济、商业和管理等学科相结合，走向综合发展的设计之路。其目的就是协调学生知识结构，提高综合素质的培养、我们可以从中得到启发，消除偏差。部分高校在开始基础课阶段会开设《基础造型》、《设计素描》、《色彩设计》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》等设计基础课程，在基础课程中部分课程所体现出来的重复性比较突出，课程种类多所带来的结果就是一门课程的课时相对较少。我们以《色彩设计》和《色彩构成》举例，96学时的设计色彩完全可以容纳色彩构成的理论框架，理论和写生的结合又能更好的相互衔接，使学生理解色彩与情感关系的表现，掌握色彩语言的象征性、意象性，提高运用色彩创作表现的能力。基础课中有必要安排一门框架性和系统性的基础课程，知识内容有必要覆盖整个专业体系，使学生在最早的时间内了解自己的兴趣，建立自己的学习方向。
在专业课程开设初期，电脑辅助课程的分类别开设有占用了大量的理论和实践的时间。《CAD》和《3DMAX》的融合整理可以在效果表现方面一步到位，使学生能在平面图和效果图的表现上实现整体构思，完整表达。《建筑制图》等专业制图课程则需要系统的完整开设，学生在绘图过程中制图与设计思维相融合，掌握设计的规范性和准确性，充分的融合理性与感性思维。其他理论与实践课程在室内设计、室外设计的比重如何，应该根据学生的兴趣和选择，有层次的展开。。让学生在专业课程的学习中具备整体方案创建和完善的能力。在专业课程中期，部分课程所体现的内容以设计构思和创意为主体，课程中忽略设计和实践相结合的原理，无法实现完整的人才培养方案。我们以《居住空间设计》和《公共空间设计》举例，180学时的设计课程利用100学时完成设计内容，80学时完成设计与实践相结合的课程。设计与实践的结合能更好的相互衔接，促使学生理解设计与施工时所遇见的问题并及时解决，设计与实践的结合，不仅是带领学生去工程现场，而是教师与学生在完工现场进行交流，设计和施工如何结合，再次完成设计方案。专业课中有必要安排一到两门设计和实践相结合的课程，知识内容有必要覆盖整个专业体系才能培养出设计与实践性人才。如《施工工艺》与《建筑制图》课程则需要系统的完整开设，学生在绘图施工图纸过程中要与施工工艺相融合，掌握施工工艺的规范性和准确性，符合融合的规范与严谨的要求。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实，是培养综合设计能力人才的关键，这种综合能力包括理解能力、研究能力、构想能力、表现能力等。作为以专业划分为基础的本科教育，往往是一种静态目标的培养方式，侧重于技能的培养，而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标，合理的教学课程设置，完整的把握教学内容，才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。
中国正在向着“创造”强国迈进，而"创造"是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性和实践性相结合的，是对日常生活环境和符合生活空间进行规划的学科。具有丰富的实践经验和严谨的逻辑思维是完成工作的基础，只有经历一段实践工作才能形成这两种品质。它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造能力的培养。
要提高综合素质和应用型人才培养的计划，必须重视实践环节；充分利用短学期实习、有计划有目标地安排社会实践、参观调研。让学生接触社会、接触实践工程，在提高专业认识的同时，提高交流沟通能力、协作能力、组织能力、语言表达等方面的能力。充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力，并将这一指导思想贯彻于教学内容、教学方法之中，这也是课程建设中所追寻的重要目标。所以，高校在课程设置方面要考虑实践教学所占的比重。
专业课程的设置，在理论和实践环节的分配不是一触而就的事，需要时间和实践去印证，环境艺术设计专业正处在成长阶段，它的发展需要同样需要一群环境艺术教育事业的教师们去共同完成，同时更需要学校及相关专业的支持和理解。在我们国家建设飞速发展的今天，环境艺术专业逐渐成为充满活力的朝阳产业，满足国家对环境艺术设计人才的需求，将是我们面向二十一世纪培养建设设计人才的重要任务。
关键词：环艺专业；课程设计；教学创新
1环境艺术设计专业课程教学目前存在的问题
以河南轻工职业学院为例，高职院校环境艺术设计专业课程涉及空间设计、手绘效果图、CAD制图、景观规划设计、电脑效果图表达、构成基础、设计美学、园林表现技法等。
1.1教学课程针对性不强
我院环境艺术设计专业分三个方向：景观方向、室内方向、装饰方向。目前开设的课程均是面向环境艺术设计专业的所有学生，教学课程缺乏针对性。如《手绘效果图》课程，不同的专业方向对手绘效果图有不同的侧重点。景观方向要求学生具备较好的植被和景观节点构思能力，室内方向要求学生具备较好的透视以及空间、材料和比例尺度设计能力，装饰方向要求学生具备较好的艺术创作力与构思能力。不同专业对应的课程重点应有不同，目前所有专业方向在《手绘效果图》课程中学习的都是石膏静物、结构速写、水彩国画再加上一些创意素描等，教学内容缺乏专业针对性。
1.2学生基础较弱，学习缺乏主观能动性
高职院校学生基础参差不齐。环境艺术设计专业招生以艺术类招生为主，学生具有一定的美术基础，但专业录取分数高低不同，直接表现便是部分学生对理论知识的掌握有所欠缺，给专业理论课的教学带来了困难。学生中还有部分是因为调剂等原因选择这个专业，这些学生普遍不具备良好的艺术修养和美术基础，所以应该采用什么样的教学方法和教学手段吸引不同层次的学生投入环境艺术设计课程中，并取得较好的教学效果，对高职院校来说是一个挑战。
1.3教学课程安排不合理，专业课程效果无法达标
首先，高职院校学期一般为三年制，学习时间相对较短，就河南轻工职业学院的课程来看，没有按照学生特点进行安排，课程门类众多，且软件类课程占比较大，难以保证专业理论课的教学时间。学生普遍以软件课程为主进行学习，缺乏专业理论支撑，在开展设计工作时对设计的内涵和相关手法以及设计思想的把握不足。从环境艺术设计课程学习规律来看，扎实的美术基础是必备条件之一，最重要的是需要学生通过构成基础以及环境艺术设计概论等相关专业理论课程来学习设计理论。环境艺术设计是一门交叉学科，众多的专业理论知识是为设计做支撑，也是为对设计内涵最好的把握和学习。。以河南轻工职业学院环境艺术设计专业景观方向的基础课程为例，《设计美学》课程教学内容以石膏静物和风景画等为主，是美术类专业中的基础教学。。《色彩》的教学内容以水彩、国画为主，较少涉及对设计色彩的理解与表现。《平面构成》的教学内容以点线面三者的关系为主，缺乏对景观方向设计类的构成要素的理论过渡，内容知识点也没有延伸到专业设计的高度。最后，课时的安排也有所欠缺。以河南轻工职业学院为例，目前课程是以4周或者5周的教学总时长来计算课时，没有贯穿整个学期的教学安排对教学来说是不科学的。贯穿性教学安排可以以学期为单位，将理论知识点充分展开，前后具有较好的连贯性，对学生的消化吸收和再促进学习等方面均有较好的效果。而非贯穿性教学安排则以短时间内密集知识点的教授作为教学的要求，对教师备课和学生获取知识都有一定的影响。
1.4“结果”型教学评估
大多数艺术类院校环境艺术设计专业普遍存在“结果”导向型教学评估，老师们认为只要学生能在毕业论文和毕业设计中拿出好的作品，就是一名合格的设计师。唯结果论只在意学生最后阶段的成果而忽视了设计专业学习规律，忽视了过往的教学中对设计类教学长期性的评估，使学生没有获得连续的、拔高性的理论学习和设计能力的提高，导致出现学生作品形式大于一切，只注重效果和表现力而缺失了设计本身是作为实际问题的一种艺术化解决方案的这样一种认知。忽略过程的艺术创作是在“葬送”学生对艺术的追求和想法的表达。艺术创作非1+1=2这样简单的数学逻辑，艺术设计教学的评估也应该更加重视过程，并在过程中促使学生养成勤动手、勤思考、勤创作的习惯，在过程中对设计进行艺术化的升华，同时拓宽学生思路。“设计没有唯一标准”，只有更好的设计。追求过程的教学评估将更具有现实意义。
2教学改革新思路
2.1因材施教并重视基础理论学习
基础理论课程的学习对环艺专业来说非常重要，如果没有良好的基础理论，那么在专业理论课程的学习上便会产生适得其反的效果。适当地增加专业基础理论课程学习，能够使同学们实现从艺术到设计的一个良好过渡，学会从理性的角度看待设计。院校可适当减少与本专业相关甚少的课程，多出来的课时用于专业基础课的教学。课程设置要讲究学习方法以及设计类专业学习的规律，由简入难、由理论转向实践，通过交叉学科的理论学习正确认识环艺专业的艺术性与实用性。
2.2创新教育理念
现代高等教育具备面向世界、面向未来、与时俱进的属性。科学技术日益发展、设计手法推陈出新、施工材料不断更迭，要求高校教师与时俱进地进行教学理念的有效革新。设计类专业具备较强的实践应用性，高校教师要从学生的个性化特点入手，在充分了解学生学习现状和实际基础上，更好地革新传统的教育理念和方法，运用最新的教学思维和观念引领学生们进行环境艺术专业实践课程的教学，从各方面提高学生们环境艺术设计方面的认知和能力。
2.3任务主导式教学方法
针对部分高职学生学习自主性较差，可以采用任务主导教学法加以引导。任务主导教学法即教师在教学过程中以某个需要完成的任务为驱动，提出问题，引导学生思考，在完成任务的过程中，通过引领学习和做出讲解，培养学生自学能力、创新精神、合作意识及分析问题、解决问题的综合能力。使用任务主导教学方法能模拟实际工作任务，在完成任务的过程中激发学生的学习热情，提高其工作熟练度，还能有效地解决课程时间过紧造成的学生所学不精的问题。
2.4充分利用信息网络技术
新时代下信息技术不断地发展，越来越多的人在网络上获取信息，通过互联网可以搭建一个创新驱动平台用于创新教学方式。环艺专业除了学习众多的专业理论知识外，还需要具备一定的计算机制图能力，在今天计算机制图已经成为设计行业的主流。互联网可以提供众多的可用多媒体资源，打破传统的单一教学模式。根据环艺专业自身的特点，可以尝试将环艺专业中的计算机制图部分在互联网平台上进行云教学，也就是创建学校专门的计算机制图机房。教师可以在机房进行同步演示操作，学生在课上可以借助U盘等工具把教师的操作录屏以供后续学习等需要。。
2.5立足专业特点加强课上互动
教师要做的不是填鸭式地教，而是将主动权交给学生，引领他们探索知识的奥秘。使学生成为课堂的主导者、问题的发现者、解决方案的提出者，是新兴课堂教学模式的一种创新。综合环艺专业自身特点，课堂方案讲评是每个设计类专业学生都绕不过去的一道“坎”，与其说是“坎”，不如说是创新教学方式的一次有效实践。设计类专业经常需要绘制方案，使课堂回归到学生这一主体，通过教师的引导让同学们自主分析讲评优秀设计方案，立足专业知识点展开头脑风暴以及知识点辩论，是课堂互动与教学的有效结合，可以使同学们发现不足之处，并带动集体思考解决方案，最终提升学生的综合学习能力。教师可以创建这样的平台以及进一步点拨学生的专业技能，同时要鼓励学生多进行的实践。环境艺术设计专业是理论和实践的结合，二者缺一不可。教师的引领能从侧面使学生们提前了解设计类专业市场用人需求以及自身具备的能力条件，促使其合理地应对将来的岗位需求。立足专业特点加强课上互动，可以使学生在循序渐进中确定对设计师这个职业更清晰的定位，对设计流程有更全面的认识，从而提升设计水平。
2.6建立健全的产学研一体化机制
现今的设计类工作对求职者提出了更高的要求，学校应该跟上社会的发展，与时俱进地调整教学目标，培养专业化综合性设计人才。建立健全的产学研一体化机制便是顺应新时代下环境艺术专业发展要求而被提出来的教育创新，即产业、学业、研究三者的有效结合，完成学生到人才的转变［3］。学校顺应社会发展，将产业元素融入课程改革，将企业需求与教学大纲有机结合，制定理论+实践的双教学模式。高职教师在这个过程中要和企业的相关技术人员一起培养学生，更好地促进学生的有效学习。这个过程要求学校教师满足双师型教学要求，真正实现教学中实践和实践中教学的双重教学模式。。对于毕业生，校企合作的新型教学模式可以不断地提高学生与社会接触的融合度。学校选择优质企业供学生毕业实习，以企业实际的生产环境打造具有生产功能的教学工厂，并实行学院考核与企业考核。优质企业能够解决学生在供求时间差上的问题，在校外建立对口衔接的企业岗位，为设计专业项目化教学改革提供必要的条件。
关键词:高职院校;环境艺术设计专业;教学新模式
一、高职环境艺术设计专业手绘技能概述
手绘技能是绘画的一种表现形式，具体做法是将设计内容通过手绘的方式将所描绘事物真实、形象地描述出来，通过手绘方式，设计师能够将其设计意图以及设计理念生动形象地展现出来。在实际的绘画过程当中，手绘大致可以分为两种形式，第一种是草图式手绘，这种手绘方式能够在某种程度上反映设计师的设计灵感以及表达意图，并将设计师的设计方案快速地进行展现;第二种是效果式手绘，通过这样的手绘形式，设计师能够将其作品的最终设计效果展现出来，并可以加入设计师的设计主题与个性。作为艺术设计专业中环艺设计专业的学生，掌握手绘技能是十分有必要的，不仅能够提高其设计素养，还能够培养艺术设计表现技术，因此，手绘技能是将设计技能与艺术表现、工程技术结合为一体的具有综合性的设计手段。
二、手绘技能对高职学生的意义和作用
手绘技能是高职院校艺术设计专业学生的必修课，这门课程对设计专业学生的设计能力的培养起到了一个促进的作用，不仅能够培养其专业素养，还能够加强对艺术的认知能力。长期以来，手绘技能作为艺术设计专业学生的必修课，一直都受到教学管理人员的重视，艺术设计专业的学生从素描绘画开始学起，手绘技能则有助于表达其思想意识与思维能力，每一个设计师能够将其设计想法与表达意图清楚地传递出来，良好的手绘技能是功不可没的，与此同时，手绘技能也是判断每一个设计师设计能力强弱的主要依据。对于高职院校的艺术设计专业学生而言，手绘技能是培养其艺术设计爱好的一个良好的工具，与此同时，在学习掌握手绘技能之时，还能够确立起未来艺术设计发展的大方向。
三、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学现状
在多个高职院校实地调查之后发现，许多学生对于多媒体的依赖性十分强，完成设计作业之时，大部分都选择用计算机进行辅助，从而手绘技能受到了忽视。手绘能力作为一种艺术表达形式，在设计专业中的地位是十分重要的，大多数学生在提交艺术作业之时，往往都是选择用电脑设计来诠释自己的艺术思想，却无法用手绘草图来表达自己的艺术设计思路，结构不清晰，导致了艺术设计创意失去了其本身意义。而电脑设计的方案所花费的时间又远远超过手绘图的设计时间，这就使得设计方案更改周期变长，事倍功半。四、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学新模式
1．重视学生个性。
鲁道夫•阿恩海姆提到，视觉形象并不是对感性材料的复制，而是对现实感受的再次创作，所创作的作品具有想象性与创新性。。。
2．手绘表现与电脑表现相结合。
手绘表现与电脑表现都是设计者向外界传达思维信息的一种方式，电脑表现方式能够表现出事物的真实的样貌，还原度较高，而手绘效果图的运用方式则较为简便，且生成迅速，作品的概括程度也较高。。
3．培养创新思维与提升个人素质。
对于各行各业来说，创造力都是不可或缺的，因此，我国的高职院校应将学生的创新能力的培养放在首位，在艺术设计专业，这更是不可或缺的一种能力。在艺术设计专业中，手绘设计图对于立意的要求是十分高的，需要学生对事物的描述有着很强的捕捉能力，能够看到普通人所看不到的事物的特质，因此，良好的创新能力与个人专业素养是艺术设计专业学生必不可少的。大自然中的事物千姿百态，艺术设计专业的学生应从广泛的角度去看待每一件事物所蕴含的美，从而才能够发现事物的另一面与新奇趣，并将所见所感通过手绘的形式表达出来，从而形成一项具有新意的设计作品。
4．适应社会竞争。
高职院校学生的艺术设计作品最终都是要呈现到实际应用中的，因此，免不了与客户进行沟通以起到改善设计方案的作用。在对设计方案进行讨论的过程当中，设计者与客户可能会出现意见分歧，当与客户进行沟通时，设置者应为客户找到最为合理的解决方案，客户也会有不断地提出修改意见的可能性。高职院校的学生应多参与课外实践活动，这样就会适应与客户不断的沟通协调的过程，从而适应社会竞争。
总结
高职院校除了要培养学生的艺术设计技能之外，还要对学生的手绘技能加以重视，以起到塑造艺术综合性人才的作用。除此之外，还要培养学生具备艺术设计表达的不同能力，这样对提升设计思维以及快速捕捉灵感都能够起到促进作用。
单位:江苏建筑职业技术学院
参考文献:
［1］周鲁潍，潘慧锦．室内设计效果图的表现技法［M］．上海:上海人民美术出版社，2008．
关键词：高职环艺专业；微课程；学生本位；教学模式
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）23-0226-02
。。为此，本文以高职环境艺术设计专业为视角，探讨了符合高职办学特点的微课程教学模式，以期为高职教育信息化发展提供借鉴。
一、“微课程”的界定
微课作为一种新的事物，在我国出现的时间并不长。2013年，堪称我国的“微课年”，在这一年中，教育部举办了首届全国中小学微课大赛，教育部高校教师网络培训中心举办了首届全国高校微课大赛，教育部全国多媒体课件大赛设立微课程组比赛以及中国教育技术协会首届全国微课程大赛，这些大赛促使“微课”成为教育信息化的热点和焦点。然而，在提法上却存在着“微课”与“微课程”之分。。国内一些学者和专家也对此进行了界定，如黎加厚认为，微课是指时间在10分钟以内，有明确的教学目标，内容短小，集中说明一个问题的小课程。。。。“微课程”是指以“微课”形式体现的某一门课程的完整的教学过程，其中应包括课程设计、课程开发、课程实施、课程评价。
二、“翻转课堂”教学模式
所谓的“翻转课堂”是由“FlippedClass Model”翻译而来，即“翻转课堂式教学模式”。最早于2000年，出自论文“Inverting the Classroom：A Gateway to Creating an Inclusive Learning Environment”中，在文中，MaureenLage和Glenn Platt and Michael Treglia介绍了其在大学教授“经济学入门”时采用的模式，即“翻转教学”，同时取得了很好的成绩。随后，在2007年，美国科罗拉多州Woodland Park High School的老师乔纳森・伯尔曼（Jon Bergmann）和亚伦・萨姆斯（Aaron Sams）将其应用到化学课的教学中，帮助那些缺课和学习困难的学生。
传统的教学模式，需要有一个固定的教学时间，一个固定的教学场所，将学生集中在一起，教师讲授，学生听讲。而“翻转课堂”教学模式，打破了传统教学模式对时间、地点的，将学习时间和学习地点自由化，将教师从传统课堂中出来；同时也能够提高学生学习的专注力，提高学习效率，学生对知识点的掌握也更加的牢固，传统教学中教师对知识点的强调是有限的，而“翻转课程”的教学模式下，学生可以对知识点反复观看，更加深入地理解。
。
。；可汗采取的是边画边录的形式。。
2.知识点清晰明确。。
3.培养学生自主学习能力。。。
4.课堂教学时间。。课堂时间不再是单纯地讲授知识，而是学生知识点的内化、吸收时间。
三、高职环境艺术设计专业学生特点
。深入分析高职院校环艺专业学生特点有助于提高环艺专业人才培养质量。
1.环艺专业学生的学习动机。学习动机是引发学生学习和维持学生学习的重要因素。高职环艺专业学生的学习动机比较多样化，一方面，有一部分学生真心学习，积极进取，为了毕业后能找一份较好的工作而努力；另一方面，有少部分同学存在混日子的现象，没有明确的学习目标，对专业也不感兴趣，只是找了一个暂时的“安身之所”，学习上存在惰性。
2.环艺专业学生的学习兴趣。高职环艺专业学生普遍存在学习的情绪化，对感兴趣的东西较有兴趣，对不感兴趣的事物置之不理。。高职教学应从实践出发，提高学生的学习兴趣，增强教学内容的生动性和趣味性。
3.环艺专业学生的学习方法。高职环艺专业学生普遍缺乏系统的学习方法，仍然习惯于初高中的“填鸭式”教学模式，老师教多少学生接受多少，欠缺探索精神，缺乏学习的主动性与积极性。在环艺专业学生的教学过程中，应考虑对学生学习方式的培养，而不是知识内容的简单灌输。
四、“学生本位”的微课程教学模式
以学生为主体的学习是当前教育阶段要求下的新的教学方式。“一切为了学生”是学生本位教学理念的根本出发点，在实践教学中应探索“学生本位”的教学模式和教学设计，使高职环艺专业教学从传统的“教师本位”转向“学生本位”，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价四个方面进行具体思考。
1.“学生本位”的微课教学目标。“学生本位”即指以学生为出发点，以一切学生的专业发展为目标。微课教学目标的设定应紧密围绕环境艺术设计专业人才培养方案，通过对相应企业的就业情况进行调研，分析企业的岗位需求，确定高职环境艺术设计专业的培养目标为室内装饰装修设计方向，主要面向室内装饰装修企业，培养具有较高室内设计水平，较强的动手能力，懂材料和施工工艺，熟悉从设计制图到工程预算整个工作流程，具有与所从事岗位相适应的文化素质和良好的职业道德，具有扎实的专业知识和过硬的高素质技能型人才。
2.“学生本位”的微课教学内容。根据教学目标，细化教学内容。高职教学要求学生不仅要具备专业基础知识，同时还要具有良好的职业素养和必要的专业技能。在教学内容方面要具体结合“微课”的特点，运用信息化手段，将知识内容、专业技能、职业素养有效地结合在一起，以了解、掌握、熟练等不同程度为标准设定具体内容。
3.“学生本位”的微课教学方法。改变传统“教师本位”的教学方法，将“微课”内容应用于课前和课后，充分调动学生自主学习的能动性。在课堂外时间，以学生自主学习为主，有效利用“微课”教学形式，让学生掌握必要的知识点；课堂内时间，教师可以根据各个小组的学习情况，进行答疑解惑，将学生所遇到的问题进行综合分析，拓展学生的学习内容和学习范围。
4.“学生本位”的微课教学评价。在教学评价方面，改变传统的“以量评价”评价标准，真正实现“以质评价”的评价模式。“微课”的教学评价了传统的“一对多”评价方式，即由教师一人对全体学生进行评价。“学生本位”的学习带来了“学生自评”、“小组互评”、“师生互评”等多种评价模式，还可以进行在线测评等信息化的评价手段。
总之，以“学生本位”的教学模式了传统的教学方式，能够更好的因材施教，更加充分地调动高职学生的学习积极性和主动性。
五、结语
研究适合于微课程的教学模式有助于微课程在实际教学中的应用，国外已有比较成功的“翻转课堂”教学模式，该模式在美国得到了普遍的认可，而我国对此研究仍处于探索阶段。当前，研究适用于我国高职教育实际情况的微课程教学模式已经迫在眉睫，应积极借鉴国外成功经验，结合我国高职教育特点，对教学模式进行创造性研究，发挥微课程在高职教学中的作用，真正提高教学效果。
参考文献：
[1]黎加厚.微课的含义与发展[J].中小学信息技术教育，2013（4）：10-12.
关键词：环境艺术设计专业；课程体系；优化
我国的环境艺术设计专业作为一门的学科， 是从1988年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业开始的。环境艺术设计专业是一门交叉学科，把建筑学、园林、室内装饰、平面设计的创意结合在一起，并涵盖了社会科学、环境科学和自然科学等多学科的内容。。
1 目前高职高专院校环境艺术设计专业课程体系现状
1.1 不同类型院校环境艺术设计专业课程体系特点
目前，在国内的诸多高职院校相继开设了环境艺术设计专业，由于在专业教学上一直都没有统一的教材，大多是依靠国内外的一些专业参考书作为专业教学内容的补充，这就造成了不同类型院校偏重的方向不同，所设置的课程体系也出现不同特点。
1.1.1 建筑类院校课程体系
建筑类院校是倾向于建筑设计方向为主的环境艺术设计专业，课程体系较多的是参照建筑系的课程，再结合艺术设计的基础训练来安排教学，最终成为具有建筑特色的艺术专业。
1.1.2 艺术类院校课程体系
艺术类院校是倾向于室内设计方向为主的环境艺术设计专业，这类院校在我国前二十年的环艺专业中一直占有主导地位。近几年为了拓宽专业层面，使其培养的学生知识体系更加全面，这一类的院校正在相应地增加诸如景观设计或有关建筑城市规划方面的专业知识。
1.1.3 农业类院校课程体系
农业类院校是倾向于园林景观设计方向为主的环境艺术设计专业，这类院校在植物造景运用方面比较擅长，所以课程体系多参照园林专业安排教学，和环境艺术设计专业培养目标有一定距离。
1.2 环境艺术设计专业实践教学体系不完善
。实践课程只是在教学计划里，在教学中并没有具体实施。其次，一些院校对艺术专业教育认识不到位，为了扩大招生开设艺术专业，而在投入上却非常少，造成实践教学的环境简陋。再次，师资力量上为了评估盲目的引进大学刚毕业的研究生，有些老师没有参与过实际工程的设计和施工，很难在实践上指导学生，使得师资队伍存在明显的不足。
2 课程体系改革是推进"工学结合"人才培养模式的关键措施
高等职业教育是培育高技能人才和技术应用型人才的摇篮，是职业教育的领军方针，高等职业教育思想是"以服务为宗旨，以就业为导向" 。当前社会经济高速发展，企业需要大批高素质高技术技能的优秀人才，可是很多农业职业院校的环艺毕业生还不能满足社会的这种需求。在这样的形势下，高职高专农业院校环境艺术设计专业教育面临极大的挑战，为了能使农业院校环艺教育适应社会行业的发展和要求，我们必需坚决执行"工学结合"的人才培养模式，使学生的学习与环境艺术设计工作过程有机的结合起来，促进专业能力和职业能力培养。而为了能使学生在三年的学习阶段，真正做到掌握专业技能，关键措施在于必需对农业院校原有的课程体系进行优化，对教学方案和教学内容进行调整。
3 环境艺术专业课程体系改革的思路
根据市场对环境艺术设计专业人才的需求，我们通过走访行业企业，了解行业企业人才所需专业技能，将环艺专业学生的职业岗位群确定为室内外装饰设计工程公司、景观设计工程公司、房地产开发公司、广告公司的装饰方案设计、制图、设计表现、工程管理等岗位。围绕岗位定位，我们确定专业课程体系建设的基本思路为根据农业院校特色，以职业能力为目标，职业岗位需求为依据，划分课程模块，分析典型工作任务，设计基于工作过程的课程体系，并全程跟踪，及时反馈，持续改进。
3.1 分析行业企业背景，构建平台、模块为基本模式的课程体系
在广泛调研基础上，我院将整个课程结构体系优化为四个平台：基本素质平台、专业素质拓展平台、专业群公共技术平台和专业方向核心能力平台。其中专业群公共技术平台和专业方向核心能力平台以项目课程模块为主线，操作技能为核心，以项目学习成果为目标。根据调研，环艺专业学生需要达到的核心能力分为三部分：策划组织能力、方案设计及设计表达能力、施工管理能力。根据这三个核心能力，确定课程主线，在课程设置上，按照专业基础技能、专业核心技能、专业扩展技能的学习过程设置课程，使学生逐步深入掌握环境艺术设计知识，培养学生的环境艺术设计能力。
3.2 建设基于工作任务过程系统化的课程体系
结合环艺专业领域和职业岗位群的任职要求，参照相关职业资格标准，学习并运用以工作流程为导向的先进课程开发理论，构建以工作任务为中心、以项目课程和案例课程为主体的高职课程模式，建成项目教学和案例教学为主体的环艺类模块化课程体系，制订专业教学标准，充分体现岗位特色。
表1 典型工作任务--行动领域转换表
典型工作任务
行动领域
城市公共空间景观设计
城市公共空间景观设计能力与施工监理能力
居住区空间景观设计
居住区空间景观设计能力与施工监理能力
商业区空间景观设计
商业区空间景观设计能力与施工监理能力
办公区空间景观设计
办公区空间景观设计能力与施工监理能力
室内装饰设计
室内装饰设计能力与施工监理能力
广告设计（招贴设计）
广告设计（招贴设计）能力
展示场地设计
展示场地设计能力
计算机制图
计算机制图能力
模型制作
模型制作能力
3.3 开设具有农业院校特色的专业课程
结合农业院校特点，在课程体系中增加与环艺专业结合紧密的特色课程，拓宽学生的知识面，增强学生在社会行业上的综合竞争力。
3.4 实施课证融合，推行"双证"制度的课程体系
切实保证"双证书"制度融入在高等职业教育体系中，学生不仅要完成理论学习，获取学历证书，还必须取得一门职业技能工种资格证。。
3.5 建立具有实效的课程评价制度的课程体系
一个具有实效的课程评价制度对一套完整的课程体系必不可缺，根据课程的教学特点，学习者的能力鉴定方法采用书面考试和口头陈述结合、理论测试与作品制作结合、小组项目成果与个人贡献结合、课堂学习与课外实践结合、学校评价与企业评价结合等，并建立课程学习方法分析和反馈制度，从教学目标、教学方法、教学效果等方面，对学习者认可度进行评价。
4 课程体系优化的实施过程
4.1 通过市场调研，确立环境艺术设计专业人才培养目标及职业岗位群
4.1.1 培养目标
我院环艺专业培养目标为：培养适应环境艺术设计行业需要，德、 智、 体、 美等方面全面发展，满足城市建设、管理和服务第一线需要，牢固掌握环境艺术设计的基本理论知识，熟悉相关应用软件的运用，能完成中小型室内装饰设计、 景观园林设计、制作及工程管理工作的，有较强综合职业能力、 职业道德和创新精神的应用型高技能专门人才。
4.1.2 职业岗位群
通过调研发现，本专业毕业生主要面向方案设计师（含设计助理）、设计绘图员、监理员、施工员（含预算员）四大岗位群，不同岗位对人才需求具有不同的特点。
4.2课程设置优化
。
4.2.1 调整专业课程名称，确定教学内容重点
《素描》与《色彩》两门课程一直都是环艺专业的设计基础课程，调整前教师基本上都是以纯美术专业的素描、色彩课程教学内容来训练学生，培养的是学生对于美的自由表现。而在环艺设计中，单纯的美脱离了设计，实际是无法存在的，故而按此教学内容培养出来的学生设计基础较弱，在专业教学时设计表现力受到制约，很难达到设计专业教学目标。所以我们将这两门课程分别调整为《设计素描》和《设计色彩》，在确定教学内容重点时要求教师需要将美的表现融于设计中，对色彩和素描的理解和表现是偏重于理性的。
4.2.2 压缩专业基础课程学时，增加专业方向课门类
新的教学计划中将原来的《色彩构成》、《平面构成》和《立体构成》三门课合成《设计基础构成》一门课，课时数由原来的三门课周课时共12学时调整为8学时。通过研究，我们认为从高职高专的学制、学时出发，原有三门课基础课时量太大，而且专业面尖、狭，部分内容在三门课中不断反复讲述，如"点、线、面"作为"三大构成"基本造型的共同要素，课程内容重复，调整后不但减少了重复性，在作业的布置练习上也能达到统一的效果。
另外，还将原先专业基础课《景观规划设计》、《展示设计》等调整为专业方向课，并增加了《建筑装饰装修材料与应用》、《室内装饰工程装修实务》、《实用装饰工程预决算》、《室内环境监测与评价》等四门专业方向课。通过这种方式，能有效地激发学生对本专业的学习兴趣，提高学习的主动性，并且拓展了学生的专业技能。
4.2.3 整合专业核心课程，增加实践教学课时
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4.2.4 增设学院专业特色课程，拓宽学生知识面
结合学院农业院校的优势，增设了《园林树木与花卉》、《室内绿化装饰设计》、《室内环境监测与评价》等三门课程，这三门课程作为专业方向课，在拓宽学生知识面，增强了学生与建筑类、艺术类院校环艺专业学生的核心竞争力。
4.2.5 建立实践教学体系，突显实践教学效果
高等职业教育最重要的特色是实践教学，因此加强实践教学课程体系的改革，加强学生实践能力的培养在高等职业教育中是十分重要的。目前，我院在环艺专业实践教学课程体系上，进行了大幅度的改革。一方面保留了部分原先课程内的实验实践内容，另一方面，将很多课程的专业技能训练提取出来，成为单独的一门实训课程，采用一周课程实训的方法，配备专业实训教师，进行专门的能力训练，如《设计素描与色彩实训》《环境艺术制图AutoCAD实训》《设计基础构成实训》《室内设计实训》等。我们还采用综合实训的方式，安排2周时间，组织教师和学生，进行《环境空间设计》、《景观规划设计》课程的集中实训，从而使学生的动手操作能力得到了充足的训练，强化了学生的专业素质。
4.2.6 改革考试方式，突出实践考核
我们改革传统的考试方式，除了《园林树木与花卉》和《环境艺术设计概论》进行理论考试外，其他所有的专业课程全部采用其他考核方式，如上机考核、快题考核、作业考核等，更加注重学生实践能力的考核。通过这种改革，更进一步强化了实践教学的重要性，也使学生从一开始就在思想上充分地重视起来，从而很好地完善和巩固实践教学成果。
5 课程体系改革的反思
高等技术应用型人才主要从事技术的应用与运作，在生产管理一线工作，需要具备一定的理论知识和技能，但仅仅知道理论知识，没有实践技能，在实际工作岗位上是毫无用处的，也是毫无岗位竞争力的。课程体系改革是环境艺术设计专业人才培养的基础，只有完善高职教育的课程体系，才能培养出高质量的职业技术人才。我们要把国内外先进的教学经验与我国社会行业发展对人才素质要求相结合，吸取他们课程体系的先进经验，遵循教学的普遍性和高职高专农业院校环境艺术设计专业办学的特殊性，拓展课程体系设置的广度和深度，充分满足高级技术性人才培养的要求，从而形成新时期高职高专农业院校环境艺术设计专业教育中新的课程体系。
虽然我院目前进行的环境艺术设计专业课程体系改革在一定程度上适应了市场发展的需要，但是时代会发展，专业会发展，高等职业技术院校专业课程体系的改革也必将是一个永久的课题。
参考文献：
胡议丹.环境艺术专业实践教学体系改革思路.吉林省教育学院学报.2009，（12）：122-123.
董 翠.探讨环境艺术设计专业课程体系改革的研究.科技信息.2008，（36）：200-201.
吕耀华.环境艺术设计专业课程改革设置_培养高技能应用型设计人才.视觉杂谈.2008，84-85.
关键词：环境艺术（二维设计）；中外美术史；课程改革
本校的二维平面方向主要面向现代商业服务的艺术市场对人才的需求，培养有一定艺术素养，掌握二维平面基本理论和二维平面设计专业技能，具有职业生涯发展基础，熟练操作 各种设计软件和Office办公室软件；具备优秀的文字组织及处理能力；有一定审美品味，对色彩、时尚元素具有敏锐的触觉；具备良好的亲和力和较强的服务意识的专业气质，且全面发展的应用型高技能专门人才。能适合在各级各类二维平面设计如：出版教育、生产制作，商业广告和展示会展单位工作的高级技术应用性专门人才。
一、本课程的意义和教学内容
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随着社会对设计人才需求的不断增加，高职院校相继开设设计专业，作为一门应用性和实用性非常强的专业，既要求学生掌握相关的理论和专业知识，同时对学生的操作技能也有着很高的要求。
高职院校注重实践性能力的培养，强调动手技能，但设计专业有一定的特殊性，艺术设计并不是无木之源，设计的本质在于创造，而创作需要素材、需要传统，中外美术史梳理了古今中外的美术流派和造型艺术特点，能提高学生对艺术设计的理解，加强学生的艺术创作能力。
二、中外美术史教学现状
在如此少的课时内完成这样多的教学任务，如果不改进教学方法，根本是不可能完成的任务，容易陷入盲目赶进度的误区。同时，高职院校《中外美术史》课程也面临着诸多的不足：
1、高职专业领域美术理论师资力量不足。
专门从事美术教学的高职教师本来就不多，本校是建设类高职，虽有环境艺术专业的支撑，但还是面临着美术理论教师的匮乏。高等院校虽然有不少的美术理论博士生、硕士毕业生，但却并非都愿意从事美术理论教学。而引进专业教师有一定的流程和手续，除了《中外美术史》，美术教师还要从事其他美术类课程的教授，一人多能，兼任多门课程的教授。高职教师不同于本科教师，可以在教学和科研两方面进行双向发展。高职院校缺乏科研传统和设备支持，以教学为主。这也决定了除了专业的美术类高职，综合类高职的美术教师必须具有宽广的授课能力，相对这也影响了他们在美术理论上的钻研、积累和沉淀。
2、学生普遍对理论学习缺乏兴趣。
高职学生对理论学习非常厌恶，没有养成对理论学习的良好习惯。二维设计专业的学生是艺术类招生，本科类的艺术专业的学生考分非常低，高职也同样如此，对理论学习缺乏积极性的后果是，上课迟到早退，或者玩手机睡觉，但是如果引导得当，对于操作性强的课程，体现出乐于实践的特性来。
3、教师教学方法陈旧。
《中外美术史》是一门理论性非常强的科目，36个学时，内容包含中国美术史和外国美术史两个部分，传统的美术史教学按照时间线来分类，有读历史之感，学生感觉十分枯燥。加之如今科技和资讯都十分发达，习惯了在网络和电视上接受声光电刺激的学生，很难沉下心来在理论的海洋中做学问。
三、本课程的教学设计
为了改进教学质量，更好地进行高职教改，必须对《中外美术史》课程进行相应的改革。
1、充分备课，沉浸式备课
为了弥补师资理论不足，花大量时间备课，是没有捷径的。除了美术史、连带历史、哲学、艺术作品所处的社会文化背景、艺术家个性观念、审美情趣、艺术追求以及生活经历等进行较深入的认识和理解。。
2、充分阐述课程重要性
《中外美术史》看起来只是一门普通的理论课程，但实质上在普及美术知识、提高设计能力上有着非同一般的意义，但作为学生却未必能充分理解到这一点，这就需要做教师的将教学目的阐述清楚，可从三个方面入手。。。。
3、教学手段多样化
在教学手段上，充分利用多媒体的便利进行视觉化呈现，像学生展示精彩纷呈的艺术世界和美轮美奂的世界艺术隗宝。而艺术史和历史密不可分，艺术家的生平充满启示和励志，可将课程内容故事化呈现，同时用生动幽默的语言，加上和学生的互动，能取得较好的教学效果。
4.量化教学目标
要明确告之学生考试方法，如果方法得当，考试仍然是督促学习极其有效的。同时，大胆对考试方法进行改革，除了传统的《中外美术史》采用的闭卷做题考试方法，还借鉴本校园林工程技术专业《花卉学》和《园林树木学》的考试方法，这两门课的部分考试内容是辨识花卉和树木，然后写出名字。
5.巧妙安排课堂内容，专题讲解
如果直接按教材照本宣科是没有办法讲述完全的，因为内容是在太多了，可分专题来着重讲述。比如“敦煌”专题，就将当时的历史、宗教故事、艺术风格全部融入其中。
6.采取比较教学
俄罗斯教育家乌申斯基说过，“比较是一切理解、发现和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切。”将同一时期中外的艺术作品进行比较，也可对同一材质的中外艺术作品进行比较，可对同一材质的艺术作品进行不同的比较。
7.可尝试模仿名画创作
在课程后，可布置一些新颖的作业，例如让学生对名画进行模仿，从创作的角度对名画有一个新的理解，这样，当教师在课堂上提出一些绘画技法的时候，学生就会对此影响十分深刻。
8.对当代艺术和设计充分理解
艺术不是无本之源，随着时代的发展，社会的变迁，艺术也发生着改变，当代艺术融入了艺术家对艺术、人生和社会变迁的诸多思考。但现代艺术的特殊性，使得人们需要从多种角度来评价和欣赏，只有熟悉艺术史，同时也留意当代艺术，才会对现今艺术家的创作有一个较深入的认识，教师如果能够讲解当代艺术，辅以美术馆和博物馆的参观，就会产生艺术史“活”的之感。
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